Fantastique !
Spectacle donné le 4 avril 2026 au Théâtre Théo Argence, par l’orchestre des Soufflants et les ensembles de cuivres.
- Pascal PROUST, Festival Ouverture
LE COMPOSITEUR
Pascal Proust, né en 1959, est un corniste formé à Orléans puis au Conservatoire de Paris, où il obtient trois Premiers Prix et un 3ᵉ Prix au Concours de Toulon. Il joue dans plusieurs ensembles (Philharmonistes de Châteauroux, Ensemble Ars Nova, Quintette à Vent de Paris), avec lesquels il donne de nombreux concerts à l’international et enregistre une vingtaine de disques. Il est aussi corniste à l’Opéra de Paris pendant 35 ans. Parallèlement, il enseigne dans plusieurs conservatoires. Aujourd’hui, il est professeur de musique de chambre à Paris et participe régulièrement à des jurys.
LA MUSIQUE
Festival ouverture est une composition musicale écrite par Pascal Proust pour ensemble de cors. Il s’agit d’une ouverture festive, conçue pour mettre en valeur les timbres et couleurs des instruments. Elle est utilisée dans des contextes de concerts d’ensembles de cuivres ou d’événements musicaux.
- Alexis CIESLA, Les Fantastiques
Le compositeur
Alexis CIESLA est né le 26 avril 1967 à Bron. C’est un compositeur Français, clarinettiste et professeur de clarinette au conservatoire de musique de Saint-Priest. Il obtient une médaille d’or en clarinette et en musique de chambre au Conservatoire Régional de Lyon à l’âge de 20 ans. Le style Klezmer est particulièrement présent dans ses œuvres.
Il enseigne depuis 1992 au conservatoire de Saint-Priest en tant que professeur de clarinette et chef d’orchestre. Pour le projet Les Fantastiques, il a composé 2 morceaux.
LA musique
Le morceau Les Fantastiques a été composé à la demande de Clémentine Charlot, professeur de flûte au Conservatoire de Saint-Priest, pour l’orchestre des Soufflants. Il a d’abord été écrit pour permettre à l’orchestre de chauffer les instruments en début de répétition, puis a été « perfectionné » pour être interprété ce soir.
La pièce démarre calmement, par des sifflements très simples pour « rentrer dans le son » puis au fur et à mesure, les musiciens jouent de plus en plus fort, de plus en plus aigu et de plus en plus rapide.
Le morceau est basé sur le thème d’une pièce qu’Alexis avait écrite précédemment pour une de ses élèves, et dont l’ambiance correspond au caractère fantastique du concert.
- Ramin DJAWADI, Game of Thrones (extraits de la bande originale)
La série
Games Of Thrones est une série télévisée américaine fantastique diffusée depuis 2011. Elle est inspirée de l’œuvre romanesque le Thrône De fer par George Martin et est créée par David Bénioff et Daniel Brett Weiss
Elle compte 8 saisons et 73 épisodes. La série obtient immédiatement un succès international et obtient de très nombreuses récompenses. En 2015, la série entre dans le livre des records comme étant la série la plus diffusée dans le monde, avec 173 pays. La musique de cette série est composée par Ramin DJAWADI.
Le compositeur
Ramin DJAWADI est un compositeur irano-allemand, né à Duisbourg, en Allemagne, en 1974. A 51 ans il est aussi réalisateur artistique, chef d’orchestre et se spécialise dans la composition de musique de film.
Il est notamment le compositeur principal des séries télévisées Prison Break, Person of Interest, Games of thrones et Westworld. Il est également connu pour avoir composé les bandes originales des blockbusters, Iron Man de Jon Favreau et Pacific Rim de Guillermo del Toro.
La musique
La bande originale comprend des pièces chantées et instrumentales qui mettent en scène les personnages et les paysages de la série.
Cet extrait est aujourd’hui interprété par l’Orchestre des Soufflants avec une atmosphère guerrière, solennelle, grave et entraînante. L’audition de cette musique replongera celles et ceux qui ont vu la série dans son univers si particulier et donnera sans aucun doute aux autres l’envie irrésistible de la voir…
- Giacomo Puccini, La Tregenda, Danse des sorcières (extrait de l’opéra Le Villi)
Le compositeur
Giacomo Puccini est un compositeur italien né le 22 décembre 1858 à Lucques (Toscane) et mort le 29 novembre 1924 à Bruxelles. Il appartient au mouvement du romantisme et du vérisme qui cherche à représenter des émotions et des situations très réalistes.
Il a composé essentiellement des opéras et est connu pour ses mélodies très expressives et émouvantes. Il utilise généralement un orchestre pour accompagner ces mélodies donner corps aux sentiments des personnages de ses opéras. On dit que Puccini savait écrire pour la voix comme personne : il suivait le rythme naturel de la langue et des émotions humaines.
Puccini était obsédé par le réalisme, c’est pourquoi, dans un souci de crédibilité, il a étudié la musique japonaise pour son œuvre Madame Butterfly.
Parmi ses œuvres célèbre il y a notamment Manon Lescaut, Tosca, La Bohème.
La musique
La Tregenda est un passage très célèbre de l’opéra Le Villi de Giacomo Puccini. Son caractère très expressif et avant-gardiste lui donne un aspect « cinématographie » et en fait un moment marquant de l’opéra.
Le Villi raconte l’histoire d’une jeune femme, Anna qui est trahie par son fiancé et finit par mourir de chagrin. Elle devient alors une « Wili », un esprit vengeur dans une légende d’Europe centrale.
La Tregenda, qui représente un sabbat de sorcières ou une danse nocturne des esprits, arrive vers la fin de l’opéra : c’est une danse surnaturelle des esprits (les Wilis) qui forcent le fiancé infidèle d’Anna à danser jusqu’à la mort. L’ambiance est alors sombre, fantastique et très dramatique, avec une pointe de violente dans son énergie. Le tempo est agité, ce qui donne une sensation de poursuite et de panique, des rythmes marqués créant une tension continue et une orchestration puissante qui utilise des contrastes accentuant le côté dramatique de l’œuvre.
- DannyElfman, Le monde fantastique d’Oz (extraits de la bande originale du film de Disney)
Le compositeur
Danny Elfman est un compositeur américain né en 1953 à Los Angeles. Il est surtout connu pour ses musiques de film notamment pour les dessins animés Disney. Avant d’être compositeur, il était le chanteur du groupe Oingo Boingo, un groupe de new wave américain.
Il a notamment composé les musiques des film The Nightmare Before Christmas, Batman, Edward Scissorhands, Charlie et la Chocolaterie et Spider-Man utilisant des thèmes gothiques, magiques, poétiques, ou encore héroïques. Il collabore très souvent avec le réalisateur Tim Burton qui aborde des thèmes assez sombres dans ses œuvres. Danny Elfman va développer une signature sonore très reconnaissable grâce à cette collaboration. Il a également composé le générique de la série The Simpsons, qui est devenu l’un des thèmes les plus connus au monde.
La musique
Composée par Danny Elfman, Le Monde Fantastique d’Oz est la musique originale du film du même nom.
Sortie en 2013, le film raconte l’histoire d’Oz, un magicien de cirque qui arrive dans un monde fantastique et doit devenir un héros. C’est une préquelle du film Le Magicien d’Oz.
La musique de Danny Elfman crée une ambiance magique et mystérieuse, accompagne l’aventure et le fantastique et caractérise les personnages tels que les sorcières, les héros et un monde imaginaire. C’est un morceau qui mélange le côté magique du conte avec une ambiance parfois sombre, typique de son style.
Elfman utilise l’orchestre pour raconter l’histoire de manière très descriptive en composant une musique narrative et illustrative.
L’utilisation d’un chœur teinte sa musique, lui donnant une sonorité fantastique, contrastée, qui illustre parfaitement la magie et la tension de l’histoire.
Danny Elfman se sert d’une technique très courante au cinéma qui consiste à associer un thème musical à un personnage ou une idée, phénomène appelé leitmotiv. Par exemple, il va utiliser un thème héroïque pour le royaume d’Oz, une ambiance plus sombre pour évoquer les sorcières ou encore une musique plus lumineuse pour le monde magique.
- Alexis CIESLA, Quidditch Party
Le compositeur
(voir plus haut)
La musique
Quidditch Party est dédiée à l’orchestre des Soufflants, sa cheffe (Clémentine Charlot) et l’un de ses grands élèves, clarinettiste soliste. Ce dernier est mis en avant avec deux sections à 4 puis à 3 temps. L’orchestre vient le soutenir et lui répondre pendant qu’il « tricote » (terme utilisé en musique lorsque l’instrumentiste joue de nombreuses notes avec vélocité). La pièce est inspirée d’un univers harrypotteresque, d’où le titre de la pièce faisant référence au jeu du Quidditch de la saga.
- Hector BERLIOZ, Symphonie Fantastique, IV – Marche au supplice
LE COMPOSITEUR
Hector Berlioz est un compositeur et chef d’orchestre français du XIXèmesiècle. Il était également critique musical et un écrivain. Il est né en 1803 en Isère à la Côte-Saint-André et décédé en 1869 à Paris. Bien qu’artiste romantique il se considérait comme compositeur classique en prenant pour modèles Glück, Beethoven ou encore Weber.
Berlioz renouvelle en profondeur la forme symphonique créée par le célèbre Haydn : il fait de cette forme instrumentale une œuvre à programme avec la Symphonie Fantastique et lui donne un caractère dramatique dans « Roméo et Juliette ».
Berlioz organise de nombreux concerts publics et crée ainsi le concept de festival. Reconnu de son vivant comme un maître de l’orchestration et un chef d’orchestre novateur, Berlioz publie, en 1844, son Traité d’instrumentation et d’orchestration, qui inspire de nombreux compositeurs
LA MUSIQUE
La Symphonie Fantastique est dédiée à Nicolas 1er de Russie. Elle est composée en 1830 et se rapproche d’un poème symphonique. Berlioz tombe éperdument amoureux d’Harriet Smithson et tente de la conquérir en écrivant cette symphonie qui met en musique ces sentiments passionnels. L’opération se révèlera efficace : il la compose en deux mois et se marie ensuite avec sa bien-aimée charmée. Cette symphonie fait d’Hector Berlioz l’un des premiers maîtres de l’orchestration.
Qualifiée de musique à programme, elle comporte 5 mouvements : Rêveries Passions, Un bal, Scène aux Champs, Marche au Supplice et Songe d’une Nuit de Sabbat.
Sa symphonie raconte musicalement l’amour passionnel et mordant qu’il éprouve pour la femme aimée. Dans le premier mouvement il tombe éperdument amoureux d’elle puis tentant de l’oublier au Bal il est constamment troublé par son apparition. L’adagio qui suit est un mélange de crainte et d’espoir marqué par un solitude extrême.
Dans le 4ème mouvement, Marche au supplice, l’artiste découvrant que sa bien-aimée est indigne de son amour va s’empoisonner avec de l’opium. Il plonge donc dans un sommeil profond avec des horribles visions dans lesquelles il rêve qu’il a tué celle qu’il aimait, qu’il est condamné, conduit au supplice, et qu’il assiste à sa propre exécution. Le cortège s’avance aux sons d’une marche tantôt sombre et farouche, tantôt brillante et solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas graves succède sans transition aux éclats les plus bruyants. À la fin de la marche, les quatre premières mesures symbolisant l’être aimée réapparaissent comme une dernière pensée d’amour interrompue par le coup fatal. On entend alors quatre notes descendantes représentant la tête du condamné qui roule. Découvrez cette marche regorgeant de thèmes solennels et majestueux dans une ambiance funèbre caractérisée par des émotions de rêve, d’inconscience et d’amour déçu, typiques du romantisme.
Le cinquième mouvement décrit un songe de l’artiste se voyant dans un sabbat de sorcières réunies pour sa mort ou la mélodie de la bien-aimée revient mais se mêle à l’origine diabolique du sabbat.
- Richard WAGNER, La Chevauchée des Walkyries, extrait de l’opéra Les Walkyries (arr. Mark WILLIAMS)
LE COMPOSITEUR
Richard Wagner est un compositeur allemand majeur de la période romantique, né à Leipzig en 1813 et mort à Venise en 1883. Célèbre pour ses opéras et drames lyriques, il compose généralement lui-même la musique et les livrets de ses œuvres, parmi lesquelles Tristan und Isolde et le cycle de L’Anneau du Nibelung, dont fait partie La Walkyrie. Wagner cherche à créer un « art total », mêlant musique, théâtre et poésie, et développe l’usage du leitmotiv, un thème musical associé à un personnage ou une idée. Sa vie bohème et fantasque lui fait endosser de multiples habits : révolutionnaire sans le sou, confident intime du roi Louis II de Bavière, critique et analyste musical, intellectuel travaillé par l’antisémitisme de son époque qui sera récupéré, après sa mort et dans un contexte différent, par les nazis. Son style novateur a profondément influencé l’évolution de la musique occidentale et fait de lui l’un des compositeurs d’opéra les plus marquants du XIXᵉ siècle.
Mark Williams est un arrangeur américain spécialisé dans la musique pour orchestre d’harmonie, auteur de nombreuses adaptations pédagogiques publiées par Alfred Music. Il adapte de nombreuses œuvres célèbres afin de les rendre accessibles aux ensembles de concert tout en respectant l’esprit des partitions originales. Ses arrangements se distinguent par une écriture claire et équilibrée, adaptée aux musiciens en formation comme aux orchestres amateurs.
LA MUSIQUE
Composée par Richard Wagner pour l’opéra La Walkyrie (1856), La Chevauchée des Walkyries est l’un des passages les plus célèbres du répertoire romantique. Cette musique évoque la course des Walkyries, figures mythologiques nordiques guidant les héros morts au combat. Reconnaissable à son thème puissant et à son énergie rythmique, l’œuvre traduit un sentiment de grandeur et d’élan héroïque. L’arrangement de Mark Williams pour orchestre d’harmonie conserve cette intensité tout en adaptant l’écriture orchestrale aux instruments à vent et aux percussions, offrant une version de concert accessible et spectaculaire.
- John POWELL, How to train your dragon (arr. Sean O’LOUGHLIN)
LE COMPOSITEUR
Installé aux États-Unis où il débute dans le studio de Hans Zimmer, le compositeur anglais John Powell (né à Londres le 18 septembre 1963) a signé des dizaines de musiques de films pour Hollywood. En 1997, il est désigné pour composer seul la bande originale de Volte/Face (réalisé par John WOO). Spécialisé dans les films d’animation comme Robots, L’Âge de glace (épisodes 2, 3 et 4), Happy Feet ou Rio, il sert aussi des comédies ou des films d’action (Hancock, Jason Bourne). Compositeur attitré des réalisateurs F. Gary Gray et Paul Greengrass, il signe les musiques de La Mort dans la peau (2004), La Vengeance dans la peau (2007) et Green Zone (2009). Après les deux épisodes de la série d’animation Dragons (2010 et 2014) et d’autres commandes, il est en charge de créer une nouvelle musique pour le long-métrage dérivé de la saga Star Wars : Solo: A Star Wars Story (2018). En 2022, il collabore avec Ludwig Göransson et Michael Giacchino pour la suite Star War Stories: From the Mandalorian, Rogue One and Solo et signe pêle-mêle les bandes originales de The Call of the Wild (2020), Don’t Worry Darling (2022), Thelma the Unicorn (2023), That Christmas (2024) et, avec Stephen Schwartz, la partition de Wicked.
John O’Loughlin (né en 1972) est un compositeur, arrangeur et chef d’orchestre américain. Il a grandi à Syracuse et a manifesté une passion pour la musique dès son plus jeune âge.
Sa musique se caractérise par des rythmes entraînants, des mélodies passionnées et une orchestration riche et colorée. Les commandes du Boston Pops Orchestra, du Los Angeles Philharmonic et du Hollywood Bowl Orchestra témoignent de son talent musical diversifié.
En tant que chef d’orchestre, O’Loughlin est le chef d’orchestre principal de l’orchestre Symphoria, basé à Syracuse, dans l’État de New York, et a été nommé chef d’orchestre principal de l’orchestre symphonique de Victoria, à Victoria, en Colombie-Britannique, au Canada.
LA MUSIQUE
La musique de Dragon (How to train your Dragon en anglais), composée par John Powell pour le film d’animation sorti en 2010, est devenue célèbre pour son énergie et son pouvoir évocateur. Écrite à l’origine pour orchestre symphonique, elle mêle thèmes héroïques, passages lyriques et influences celtiques afin de traduire l’aventure, l’amitié et l’univers viking du film.
L’arrangement présenté ici, réalisé par Sean O’Loughlin, adapte cette bande originale pour orchestre d’harmonie. Il rassemble plusieurs thèmes emblématiques du film en un medley (ou « pot-pourri ») dynamique, tout en redistribuant les mélodies entre les instruments à vent et les percussions. Cette version de concert conserve l’intensité et l’émotion de la musique originale, permettant au public de redécouvrir toute la richesse musicale de Dragon hors de l’écran de cinéma.
- Edvard GRIEG, La Marche des Trolls
Le compositeur
Edvard GRIEG est un compositeur né en Norvège à Bergen, le 15 juin 1843. Il est issu d’une famille de musiciens. A 6 ans, il devient l’élève de sa mère pianiste. Très tôt, il écrit ses premières pièces et devient un excellent pianiste. En 1858, un célèbre violoniste norvégien, prenant connaissance du talent du jeune garçon, convainc ses parents d’aller l’inscrire au Conservatoire de Leipzig. Il intègre donc cet établissement et prend des cours avec deux figures majeures de la tradition romantique allemande : Ignaz Moscheles (pianiste) et Carl Reinecke (compositeur). Pour composer, il s’inspire des œuvres de Schumann, Mendelssohn et Wagner. Il meurt le 4 septembre 1907 à Bergen.
La musique
La Marche des Trolls est un extrait de la Suite Lyrique op. 54. Elle lui a été inspirée par le folklore norvégien qu’il voulait mettre à l’honneur. De plus, les trolls sont des créatures légendaires norvégiennes. C’est une œuvre vive, rythmée et pleine de caractère qui joue sur des contrastes de nuances et de rythmes. Le début du morceau est très pétillant et capte notre attention ; la partie centrale est très chantée. La pièce se termine par un retour de l’ambiance initiale.
- Michael KORB et Ulrich ROEVER, Highland Cathedral
Les compositeurs
Michael KORB et Ulrich ROEVER sont deux compositeurs allemands du 20ème siècle. Le premier est né en 1951 et commence à apprendre la musique à Berlin avant de partir étudier à Edimbourg. Il est spécialisé dans la musique inspirée des traditions écossaises. Passionné de cornemuse, il produit un disque mêlant disco et cornemuse en 1979. KORB a ensuite poursuivi une carrière dans la musique de film, la publicité et les compositions pour cornemuse.
Ulrich ROEVER, est né en 1950 en Allemagne. Il était compositeur et producteur musical. Il travaillait principalement au studio, créait de la musique pour la publicité et pour l’orchestre.
Les deux compositeurs ont collaboré et ont composé en 1982, Highland Cathedral à l’occasion des Highland Games en Allemagne.
La musique
La pièce devient rapidement un standard international, jouée lors de cérémonies militaires, mariages, funérailles, et même proposée comme hymne national écossais. La pièce met en avant la cornemuse, mais existe aussi en versions orchestrale et pour fanfare. Le thème principal est constitué d’une mélodie simple, ascendante et très chantante. Le rythme est lent, évoquant une marche cérémoniale. Le début du morceau est calme, doux avec un tempo modéré. Puis, la mélodie gagne en intensité, les notes tenues deviennent plus vibrantes et la nuance passe de mezzo-forte à forte. A la fin de la pièce, il y a un retour à la nuance plus douce.
