Divertimentos tropicales

Spectacle donné le 28 mars 2026 à la salle Concorde de Saint-Priest, par le département polyphonique, une classe de Formation Musicale et une classe de Violon.

Juan FORMELL, Esto te pone la cabeza mala

LE COMPOSITEUR
Juan Clímaco Formell Fortuna est né le 2 août 1942 à la Havane. C’est un bassiste et compositeur
cubain. Il apprend la musique avec son père, Francisco Formell, flûtiste, pianiste et arrangeur. Il joue
d’abord dans l’orchestre de son quartier, puis dans les orchestres de Pedro Jústiz, de Guillermo
Rubalcaba et de Carlos Faxas. C’est là qu’il compose ses premiers morceaux pour la chanteuse Elena
Burke. En 1967, il rejoint l’Orquesta Revé et modernise la structure du groupe (en remplaçant la
contrebasse par une basse électrique).
En 1969, il fonde son propre groupe, Los Van Van, qui développe un nouveau genre : le songo. Le
groupe a enregistré plus de 25 albums en plus de 30 ans de carrière. En 1999, il remporte avec Los
Van Van un Grammy pour les albums Llego Van Van et Van Vanishere. Il meurt à l’âge de 71 ans le
1er mai 2014.
LA CHANSON
La chanson de Los Van Van « Esto te pone la cabeza mala » est un héritage afro-cubain. Les paroles
évoquent le Nigeria, le Congo, le Mozambique et l’Angola, en soulignant les racines africaines de la
musique cubaine.
Elle mélange différents styles musicaux, avec des rythmes africains et des éléments espagnols,
français, portugais et anglais. Cette combinaison montre que la musique cubaine évolue tout en
restant fidèle à ses origines.
La phrase « Esto te pone la cabeza mala » (Ça te rend la tête folle) qui sert de refrain décrit le
tourbillon engendré par la musique et la danse qui traduit la joie de la musique cubaine.

Perez PRADO, Cuban Mambo

LE COMPOSITEUR
Perez Prado est né le 11 décembre 1916 à Matanzas, à Cuba. Il est décédé à 73 ans à Mexico City, au Mexique. Il était musicien, chef d’orchestre et compositeur. On le surnommait d’ailleurs le roi du
mambo car il était un artiste majeur de ce genre musical. Ses orchestres mélangeaient jazz et
rythmes cubains.
LA CHANSON
La musique instrumentale « Cuban Mambo » est un morceau de musique de danse particulièrement festif sorti en 1949. L’énergie y est donnée par des cuivres puissants et un rythme vif typique du genre mambo. Ce dernier est une musique de danse cubaine très rythmique née à la fin des années 1930, qui mélange des rythmes cubains avec des arrangements influencés par le jazz.

DUO KARMA, La Luna

LE GROUPE
Dúo Karma est un duo musical cubain fondé en 1999 par Xóchitl Galán (chant et percussions) et
Rodolfo “Fito” Hernández (chant et guitare).
Il se démarque en mélangeant plusieurs formes d’art : musique, chansons pour enfants, vidéos et
livres. Pour créer ce style de musique, ils s’inspirent de leurs voix, de la guitare, des percussions peu connues tels que la kalimba et le « caxixis » et gardent tout de même une base de musique cubaine.
Au cours de leur carrière, ils ont reçu une reconnaissance internationale, notamment une
nomination aux “Prix Carlos Gardel” et un prix de l’ « Organisation internationale pour le livre de jeunesse ».

LA CHANSON
Leur chanson “La Luna” se distingue par son approche douce. Cette musique invite les enfants à
s’interroger sur la lune à travers des questions simples, comme « De quoi est faite la lune ? ». Elle
encourage les enfants à être curieux, à imaginer et à rêver.
“La Luna” illustre alors parfaitement le travail de Dúo Karma : proposer une musique accessible et
qui accompagne les enfants dans la découverte du monde.

Michel LE COZ, Salsa Kid

LE COMPOSITEUR
Michel Le Coz est un compositeur francophone spécialisé dans les pièces pour piano inspirées de
musiques latines, jazz et afro-caribéennes. Il est connu pour ses nombreux programmes pédago-
giques, très utilisés par les pianistes, les amateurs et les professeurs. Il compose des œuvres courtes mélangeant samba, reggae, salsa, bossa nova, cha-cha, ou encore mambo et rumba. Ses mélodies entraînantes sont très utilisées en pédagogie du piano pour introduire les styles latins.
LA CHANSON
Salsa Kid est une composition originale pour piano, la plus connue du recueil Original Piano Latin,
publié en 1998.
C’est une œuvre courte rythmée avec un style de salsa cubaine simplifiée. Elle permet un apprentis-sage ludique du piano grâce à sa joie et son énergie.

Osvaldo FARRES, Quizas quizas quizas

LE COMPOSITEUR
Osvaldo Farrés est un grand compositeur cubain né en 1902 et mort en 1985 à l’âge de 83 ans. Il
anime en 1940 une émission radio « El Bar Melodico de Osvaldo Farres » puis devient membre de de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) en 1950.
Son don pour la composition musicale l’a élevé au rang des plus grands compositeurs cubains.
LA CHANSON
Son boléro Quizas Quizas Quizas a rencontré un énorme succès international dès sa sortie en 1947.
On dit que c’est le plus grand boléro cubain. En effet, il sera adapté en plusieurs langues, notamment
en anglais, sous le titre Perhaps Perhaps Perhaps, interprété par Doris Day et Nat King Cole.
Le boléro est une danse de bal et de théâtre espagnole à 3 temps inventée au XVIIIème siècle.
La chanson raconte une histoire d’amour triste et mélancolique. Dans cet air vous découvrirez un
amoureux ne demandant qu’à voir sa belle tandis que celle-ci lui répond constamment : Quizas,
quizas, quizas qui signifie Peut-être, peut-être, peut-être.

Eduardo MARTIN, Inevitable

LE COMPOSITEUR
Né en 1956 à Cuba, Eduardo Martin est un grand guitariste cubain. Il commence ses études en 1971
et entre dans de grandes écoles comme The National School of Instructors of Art où il agrandit son
savoir musical avec des cours d’harmonie et d’histoire de la musique. De plus, il devient élève de
grands guitaristes, ce qui témoigne de sa grande maitrise de son instrument. Eduardo a écrit pour le
théâtre et le cinéma. Depuis 1991, il a tourné avec succès à Cuba, en Amérique du Sud et en Europe,
donnant des concerts et des masterclasses. Il rentre dans de nombreux orchestres prestigieux et
crée des duos ou quatuors avec d’autres artistes comme le Quatuor Guitarra ou Confluence de Dúo.
Il devient ensuite professeur de guitare et écrit des recueils de méthodes.
LA CHANSON
Inevitable est le premier mouvement des Divertimentos tropicales (2013). C’est un allegro, c’est à
dire un air dansant et rapide, écrit pour guitares. Cette composition musicale vous invite à découvrir
une musique cubaine où se mélangent subtilement des airs populaires et classiques.

Eduardo MARTIN, Suite Habana

LE COMPOSITEUR
(voir plus haut)
LA CHANSON
Composée en 1992, la Suite Habana d’Eduardo Martín est une œuvre écrite à l’origine pour flûte et
guitare. Elle s’inscrit dans la volonté du compositeur de mettre en valeur la richesse de la musique
cubaine tout en l’intégrant dans une écriture de musique de chambre contemporaine. Son titre fait
référence à la ville de La Havane, capitale de Cuba, et l’œuvre cherche à évoquer différentes
atmosphères et images associées à cette ville : son animation, ses contrastes et ses paysages
sonores. Cette suite mêle traditions cubaines (notamment sa grande vitalité rythmique) et langage
harmonique plus contemporain. Le dialogue entre la flûte et la guitare y joue un rôle central, les deux
instruments partageant tour à tour les rôles mélodiques et rythmiques.
Le premier mouvement, Lugares comunes, ouvre la suite avec un caractère énergique et animé. La
guitare installe un cadre rythmique marqué par des figures syncopées qui rappellent l’influence des
musiques latino-américaines, tandis que la flûte développe un discours mélodique vif, alternant
passages chantants et traits plus virtuoses. Le dialogue entre la mélodie et l’accompagnement rend
la musique vive et dynamique, ce qui rappelle l’agitation de la capitale cubaine. Ce mouvement a été
arrangé pour 2 guitares pour ce concert.
Le deuxième mouvement, Amaneceres, propose un contraste marqué avec le précédent. Plus
lyrique et contemplatif, le morceau évoque l’atmosphère d’un lever de soleil. Les lignes mélodiques
de la flûte sont plus longues et expressives, et la guitare accompagne avec des harmonies plus
douces et transparentes. L’ensemble nous transporte dans une ambiance paisible et lumineuse, dans
laquelle l’expressivité des deux instruments est mise en valeur. C’est aujourd’hui l’ensemble de
guitares qui va vous interpréter ce morceau.
Le troisième et mouvement, Laberinto, introduit un caractère plus mystérieux et complexe. Comme
l’indique son titre, puisqu’il se traduit par « Labyrinthe », la musique semble progresser à travers un
parcours sinueux, où les motifs circulent entre la flûte et la guitare. Les lignes musicales s’entrelacent
et créent un dialogue plus dense entre les deux instruments. Les contrastes de rythmes et de
dynamiques donnent l’impression d’une exploration musicale, comme si l’on traversait un labyrinthe
sonore. Nous vous proposons aujourd’hui une version écrite pour deux guitares et un violon.
Le quatrième et dernier mouvement, Sol y sombras est souvent joué par un quatuor de guitares. Il
est très rythmique et s’inspire des styles latins comme la bossa nova ou encore la salsa. On peut donc
dire que c’est un mouvement plus énergique et plus dansant contrairement à d’autres mouvements
parfois plus calmes ou introspectifs.
Le morceau est composé de rythmes cubains traditionnels et joue sur les contrastes comme on peut
le comprendre dans le titre Sol y Sombras qui signifie « soleil et ombres ». Ces détails reflètent des
oppositions de dynamiques et des alternances entre les passages brillants et les passages plus
sombres.

Manuel SAUMELL, La Linda

LE COMPOSITEUR
Manuel Saumell Robredo (né le 19 avril 1818 et mort le 14 août 1870), est un compositeur cubain. Il
laissa de nombreuses contradanzas et son œuvre fut l’une des premières à avoir un caractère intrin-
sèquement créole. Il fut également chef d’orchestre, compositeur et pianiste.
LA CHANSON
La Linda est un morceau composé par Manuel Saumell pour le piano. C’est une « contradanza » ou
« contredanse » en français. La contradanza est un genre musical et une danse, version cubaine de
la contredanse. Un genre de danse de salon du XIXème siècle dérivé de la danse country anglaise et de
la contredanse courtoise française. La contradanza utilisait le rythme du cinquillo et menait à la dan-
za pan-caribéenne très similaire.

Ignacio CERVANTES, Ilusiones perdidas

LE COMPOSITEUR
Ignacio Cervantes est né le 31 juillet 1847 à La Havane et est décédé le 29 avril 1905 à 57 ans. C’était
un compositeur et pianiste virtuose cubain. Enfant prodige, il étudie auprès du pianiste Juan Miguel
Jova. Plus tard, en 1866 il étudie au conservatoire de Paris pendant 4 ans. Il obtient un 1er prix de
composition en 1866 et d’harmonie en 1870.
LA CHANSON
Ilusiones Perdidas est un morceau composé pour piano. Il fait partie des Danzas Cubanas, un
ensemble de 37 danses représentatives de la musique cubaine, composées par Ignacio Cervantes.
Ces danses mélangent un style européen romantique et des rythmes cubains traditionnels. Ce sont
des musiques élégantes avec du caractère.
Ilusiones Perdidas signifie « illusions perdues » ce qui appelle une idée de nostalgie, de désillusion et
même de mélancolie.
Ce morceau est triste mais élégant grâce à un tempo modéré, au caractère expressif et nostalgique
de la mélodie chantante et à l’accompagnement rythmé typique des danses cubaines.

Ignacio CERVANTES, Camagüeyana

LE COMPOSITEUR
(voir plus haut)
LA CHANSON
Le morceau est une danse cubaine. Elle fait partie des « 37 danzas cubanas » composées par Ignacio.
Le titre renvoie à une des régions de Cuba : Camagüey. C’est un morceau écrit pour piano qui varie
entre mélodie douce et musique plus énergique avec un grand crescendo.

DUO KARMA, Del Camino Lo Que Vi

LE GROUPE
(voir plus haut)
LA CHANSON
Del camino lo que vi est une mélodie simple adaptée aux enfants avec des voix chantées douces et
entrainantes. Il y a toujours une base instrumentale. Cette musique raconte ce que l’on voit sur le
chemin. Le texte de la musique est très compréhensible et énumère différents objets du quotidien.
Le refrain est très répétitif.

Nico ROJAS, Liliam

LE COMPOSITEUR
Ñico Rojas, de son vrai nom José Antonio Rojas Beoto, est un compositeur et guitariste cubain né en
1921 à la Havane et est décédé en 2008 à Cuba. Il est considéré comme l’un des fondateurs du
mouvement musical filin (ou feeling) dans les années 1940 : un style qui mélange chanson cubaine
traditionnelle inspirée du jazz nord-américain. Il n’a jamais pris de cours ou de leçon de musique mais
a créé son propre style en découvrant la musique peu à peu.
LA CHANSON
Liliam est une pièce écrite pour guitare solo. Elle se compose de rythmes cubains subtils, de
mélodies expressives et de changements de tempo. C’est l’une des pièces les plus emblématiques de
son répertoire. Le morceau provoque une émotion sincère et calme.

Guillermo PORTABALES, El Carretero

LE COMPOSITEUR
José Guillermo Quesada Castillo, dit Guillermo Portabales est né le 6 avril 1911 à Cuba. Son père est
décédé quand il avait environ 8 ans et sa mère s’est ensuite remariée avec un homme dont le nom
de famille était Portabales, d’où son nom de scène. C’est un chanteur et un exceptionnel guitariste
qui a composé de la musique populaire cubaine. Il a réalisé une grande partie de sa carrière artis-
tique sur l’île de Porto Rico.
Il commence sa carrière en 1928 sur la radio CMHI à Cienfuegos. A ce moment-là, il chante plusieurs
styles de musique : des boléros, des tangos, mais c’est lorsqu’il découvre la guajira (style musical cu-
bain alternant des mesures binaires à 3/4 et ternaires à 6/8) que son talent de compositeur et sa voix
se révèlent. Il a tourné en Amérique latine pendant plusieurs années avant de rentrer à Cuba en
1939 et d’enregistrer son premier disque, sur lequel figure le morceau El carretero qui connaîtra un
énorme succès. Portabales meurt tragiquement le 25 octobre 1970 à San Juan, capitale de Porto
Rico. Il est renversé par une voiture alors qu’il sortait d’un restaurant où il venait de donner un spec-
tacle.
LA CHANSON
Sortie en 1967 dans un album enregistré à Miami, El carretero est sa composition la plus célèbre ;
elle a été reprise par un grand nombre de chanteurs cubains mais aussi par d’autres interprètes du
continent. La chanson raconte la vie d’un carretero (conducteur de charrette) dans la campagne cu-
baine. Son succès vient autant de sa simplicité que de son influence internationale.

Juan FORMELL, Abre que voy

(Interprété par Miguel ENRIQUEZ, chanteur du groupe Los Van Van)
LE COMPOSITEUR
(voir plus haut)
Le chanteur Miguel Humberto Enríquez Espinosa est né le 27 mars 1944 à Talcahuano au Chili.
Miguel est un médecin et homme politique chilien qui fut secrétaire général du mouvement de la
gauche révolutionnaire chilienne.
Après le coup d’État mené par Augusto Pinochet le 11 septembre 1973, il finit par être abattu, le 5
octobre 1974 au cours d’un affrontement avec les agents de la Direction nationale du renseignement
car il a entrepris des activités clandestines contre la dictature d’Augusto Pinochet. Miguel Enríquez
est enterré au cimetière général de Santiago. Après sa mort, l’institut supérieur de Sciences
médicales de La Havane à Cuba baptise son nouvel hôpital « Dr Miguel Enríquez Espinosa » en son
honneur.
LA CHANSON
Abre que voy sort dans les années 1970-1980. C’est un morceau typique du style songo du groupe
Los Van Van, conçu pour la danse, avec une forte basse et des rythmes modernes. Il représente une
étape dans la modernisation de la musique cubaine.

Francisco REPILADO, Chan Chan

LE GROUPE
Compay Segundo, pseudonyme de Máximo Francisco Repilado Muñoz est né le 18 novembre 1907 à
Sibonay, au bord de la mer, près de Santiago de Cuba où il grandit. Il apprend à jouer très jeune de la
guitare avec ses frères. À l’âge de 14 ans, il reçoit des leçons de solfège avant d’être intégré comme
clarinettiste dans la fanfare municipale de Santiago de Cuba. À dix-sept ans, il invente l’armónico, une
sorte de guitare à sept cordes. En 1936, il part au Mexique où il reste six mois et enregistre ses
premiers 78 tours. À son retour, Francisco Repilado enregistre pour la firme RCA-Victor, avec le Trío
Cuba. En 1988, il participe au festival organisé par le Smithsonian Institute of Washington en tant
qu’invité spécial du Cuarteto Patria et interprète pour la première fois Chan Chan qui devient vite un
classique du son cubain.
Le 18 novembre 1997, à l’occasion de ses 90 ans, il reçoit la Orden Félix Varela, plus haute distinction
du monde des arts à Cuba. Il disait souvent qu’il vivrait jusqu’à l’âge de 115 ans. En fumant un puro
(cigare) par jour, il meurt finalement à l’âge de 95 ans le 13 juillet à la Havane.
LA CHANSON
Chan Chan est une composition qui met en scène deux personnages centraux, Juanita et Chan Chan.
Elle avait déjà été enregistrée à plusieurs reprises par Francisco Repilado, mais le succès mondial est
venu avec la version de Compay Segundo et d’autres artistes cubains comme Eliades Ochoa et
Ibrahim Ferrer. En 1997, la chanson est retenue pour faire partie de la bande originale du film Buena
Vista Social Club.