Jeux d’anches

Spectacle donné le 7 mars 2026 à la salle Concorde de Saint-Priest, sous la direction d’Alexis Ciesla.
Par l’ensemble de clarinettes du Conservatoire, l’ensemble de clarinettes de Voiron et l’ensemble Clinch’EO de Saint-Symphorien d’Ozon.
Avec François Sauzeau, ex-soliste de l’Orchestre National de Lyon

François Sauzeau : ex clarinette solo de l’Orchestre National de Lyon pendant presque 40 ans. Formé au Conservatoire de Bordeaux et au CNSMD de Paris, il a collaboré avec de grands chefs et compositeurs.

John Barry (Jonathan Barry Prendergast) est un compositeur britannico-américain de musique de film. Après son apprentissage du piano auprès de Francis Jackson, maître de musique à la Cathédrale d’York, il débute dans une formation de jazz et fonde son groupe, le «John Barry Seven», avant d’écrire de la musique pour le cinéma. Il est notamment connu pour la musique des films de James Bond, ainsi que pour les musiques d’Out of Africa ou de Danse avec les loups. Pour la télévision, il compose la musique du générique de la série Amicalement vôtre.

Secret d’alcôve : Premier mari de Jane Birkin, John Barry est le père de la photographe Kate Barry.

Goldfinger est la bande originale du film éponyme de Guy Hamilton. La chanson du générique, « Goldfinger », est composée par John Barry, écrite par Anthony Newley et Leslie Bricusse et interprétée par Shirley Bassey. Elle s’inspire en partie des accords d’une autre musique de film célèbre, Moon River, extraite du film Diamants sur canapé.

Kevin Haas est un jeune compositeur d’origine vannetaise. Il entre au bagad de Vannes où il joue de la caisse claire, puis compose rapidement des morceaux pour sa formation. La musique bretonne reste sa grande passion, il aime Denez Prigent et s’en inspire dans ses premières compositions. Kevin Haas entreprend l’écriture d’un Stabat mater où la musique bretonne est très présente. Ses suites font partie de ses œuvres de jeunesse, écrites à l’âge de 20 ans. Sa suite bretonne est extraite de la Sonate en Trio pour Clarinettes.

Shatser Chusidl est une pièce klezmer pour quintette de clarinettes. Le klezmer est une musique instrumentale de fête qui était autrefois pratiquée dans les communautés juives d’Europe de l’Est lors de l’accompagnement des mariages ou de festivités religieuses joyeuses.

Alexis Ciesla – pour ceux qui ne le connaîtraient pas ! – est clarinettiste, compositeur, pédagogue et professeur au conservatoire de Saint-Priest dans le Rhône où il s’investit dans l’Orchestre des Soufflants. Il collabore avec de nombreux artistes et ensembles, et publie aujourd’hui chez les plus grandes maisons d’édition. Passionné par les musiques improvisées et traditionnelles, il fonde le « Doumka Clarinet Ensemble » avec lequel il enregistre quatre albums salués par la critique.

Fantasia : concerto écrit par Alexis Ciesla pour ensemble de clarinettes et clarinette solo. Il se compose d’une série de danses mettant en valeur, dans chacun de ses cinq mouvements, un des instruments de la famille des clarinettes : clarinette en si bémol, clarinette basse, cor de basset, clarinette piccolo, clarinette contrebasse, et un bis réunissant tous les solistes.

Orgalest Metamorphosis : création d’Alexis Ciesla en avant-première, cette nouvelle composition a été écrite pour 3 ensembles : la classe de clarinettes de Saint-Priest, l’ensemble de clarinettes de Saint-Symphorien-d’Ozon, et l’ensemble de clarinettes de Voiron … et François Sauzeau.

Jeux d’anches : création originale d’Alexis Ciesla, spécialement écrites pour l’occasion.

George Gershwin, pseudonyme américanisé de Jacob Gershowitz, est un compositeur et chef d’orchestre né en 1898 dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg. En grandissant dans les quartiers de New York, Gershwin fut exposé à d’innombrables genres de musique : klezmer et musique afro-américaine, en particulier le jazz, ont influencé ses créations. Il abhorrait l’école, et n’était pas du tout enclin à l’étude : « Son véritable clavier, c’était les trottoirs — et, encore plus, les rues — de New York… » disait de lui son ami Max Rosen. Dès que son parcours professionnel et ses nombreuses rencontres artistiques lui permirent de se faire connaître à New York, les demandes pour ses compositions se multiplièrent. En 1924 il composa Rhapsody in Blue, œuvre pour piano et orchestre ou harmonie qui combine des éléments de musique classique et de jazz. Rhapsody in Blue contient cinq thèmes pouvant être inter-changés et même omis entièrement, mais la structure présente tout de même une vraie complexité. L’œuvre connut un succès monstre, ébahissant le public, et recevant les louanges presque unanimes des critiques qui y assistèrent. Gershwin mourut à 38 ans d’une tumeur cérébrale. Bon nombre de ses œuvres sont devenues de grands standards de jazz grâce notamment à Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Herbie Hancock et de nombreux autres chanteurs ou acteurs.

Culotté … et génial ! : Le 12 février 2024, lors de la création de Rhapsodie in Blue, dans les parties solos du piano, Gershwin se mit à improviser, n’ayant pas eu le temps de terminer la composition.

Modeste Moussorgski, né en 1839, est un compositeur russe. Préparé par ses parents à une carrière militaire, il rejoint finalement le Groupe des Cinq, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d’un art national basé sur la musique populaire russe. Rétif à toute convention ou stylisation, le compositeur a entremêlé les genres et ouvert de nouvelles voies que les musiciens du XXe siècle ont exploré à l’envi. Voix de l’âme russe, il doit également sa réputation de maître du fantastique à l’angoisse étouffante des scènes d’hallucinations de Boris Godounov, aux scènes de fantasmagorie macabre des Tableaux d’une exposition ou à la version originale d’Une nuit sur le mont Chauve, des ambiances qui annoncent les partitions de films d’horreur des années 1960.

Une nuit sur le mont Chauve est un poème symphonique inspiré d’une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean, qui met en scène le sabbat des sorcières. Dans la version originale, Satan règne en maître : vrillement des cordes, grognement des cuivres, martèlement des percussions. Nikolaï Rimski-Korsakov l’adapte, en arrondit les angles et lui adjoint un épilogue lumineux. Au XXe siècle, une des versions conduites par Leopold Stokowski a été utilisée dans le film Fantasia de Walt Disney.

Le saviez-vous ? Le film La Fièvre du samedi soir de John Badham en propose une version disco renommée Night on Disco Mountain.

Pablo de Sarasate, né en 1844 est un violoniste et compositeur espagnol. Il était l’un des violonistes virtuoses les plus célèbres de son époque. Il étudia à Madrid puis au Conservatoire de Paris. Après des premiers prix de violon et de solfège il se produisit en tournée dans toute l’Europe aussi bien que dans les deux Amériques. Ses compositions sont principalement des morceaux brillants destinés à mettre en valeur sa virtuosité. La plus connue de ses œuvres est probablement Zigeunerweisen , morceau pour violon et orchestre. il composa ensuite un autre morceau pour violon et orchestre, Carmen-Fantaisie, qui reprenait des thèmes utilisés dans l’opéra Carmen de Georges Bizet.

Le saviez-vous ? Vous pouvez voir le Stradivarius de Pablo de Sarasate au musée du Conservatoire de Paris auquel il l’a légué.

Fantaisie sur Carmen, op. 25, est une fantaisie concertante pour violon et orchestre sur le thème des plus célèbres airs de Carmen de Georges Bizet. Cette œuvre contient une adaptation de l’aragonaise, de l’habanera (L’amour est un oiseau rebelle ), d’un interlude, de la séguedille (Près des remparts de Séville) et de la Danse des gitans (Les tringles des sistres tintaient).

Joseph Zemp est un compositeur français né en 1915. Joueur de tuba, il entre à l’Harmonie Alsthom (territoire de Belfort) en tant que musicien. Il en deviendra l’emblématique directeur de 1954 à 2000. Il est le compositeur d’Air scandinave, quatuor pour clarinettes.

Curiosité : le tuba de Joseph Zemp est aujourd’hui exposé au musée de l’histoire de Belfort.

Wolfgang Amadeus Mozart, né en 1756 à Salzbourg est un compositeur germano-autrichien de la période classique. Elevé par un père musicien, compositeur et pédagogue qui lui apprend le clavecin dès sa cinquième année, c’est un enfant prodige et compositeur précoce, virtuose au piano comme au violon. Il écrit dans tous les genres musicaux de son époque, et excelle dans chacun d’eux. Avec Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven, il porte à son apogée l’école classique viennoise. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’histoire.

Quintette K.V. 484 a (411) : quintette à vents initialement créé pour clarinettes et cors de basset.

Franz Vincenz Krommer, né en 1759 à Kamenice (Moravie) est un compositeur morave de langue allemande. Organiste dès 1777, il rejoint Vienne en 1785 en tant que violoniste. En 1813, il accède à la charge prestigieuse de compositeur de la Cour impériale d’Autriche. Compositeur très prolifique, Krommer a publié environ 300 œuvres. Il reste l’un des compositeurs germaniques les plus importants de la période classique.

Concerto n°1 pour clarinettes op.35 : Ce concerto apparaît bien orchestré, formellement équilibré et fait partie des premières œuvres importantes de la littérature pour clarinettes. L’intention de Krommer est de mettre en valeur les atouts de la clarinette en tant qu’instrument lyrique.